“古典舞在孩子们当中‘传染’得更快。”谈到中 国古典舞(也包括民族民间舞蹈)  在一些学生当中受 欢迎程度，唐菁用了“传染”这个词。她解释说，对 古典舞蹈的兴趣并不代表学员们对于现代舞没有好感， 而是她们想要探寻更复杂、更内在情感的表达方式。

唐菁是深圳笑颜艺术培训中心(以下简称“笑颜 艺校”)舞蹈总监，她介绍疫情期间该校的教学情况时 说，  一些在笑颜艺校连续培训十年以上的学员星期天 晚上还会再加两节课。课程有 3 个多小时，结束后都 已是 20：40，她们赶回家后还有文化课作业等着自己， 没有对于一个舞种的热爱，是不可能坚持下去的。

这些学员不再满足于现代舞蹈对于故事和情感直 接、松弛而随意的表达风格。她们也不喜欢一些短视 频上那些“舞台秀”的成分，  更愿意对着一面镜子释 放自己内心的情绪，  随着某一段音乐在特定舞蹈动作 细节中“切磋”自己的体式和精神。

青春懵懂的年龄，一代人对于生命中的激情和美 的表现力，就这样拉开距离。唐菁介绍说，学员对于 某个舞蹈作品或者舞种的兴趣，  首先是从模仿老师开 始的。如果老师跳了一段新的舞蹈很好看，学员被吸 引了就会去模仿。这种模仿往往会发展成为一种对于 专业精神或者心灵境界的极致追求 —— 古今中外任何 一个领域，大师们的基因就是这样炼成的。

唐菁长期以来在笑颜艺校带出来的这股学风，也使 得该校在古典舞和民族舞，以及中国古典舞蹈与芭蕾等 国际舞蹈流派相结合的教育教学创新中处于领先位置。

据了解，由唐菁担任编创和指导老师、笑颜艺校  学员们表演的作品在国内外重大赛事中获得的奖项有 100 多个。其中，近年来先后有藏族舞蹈《唐古拉峰》 荣获 2017 年中华艺术大赛金奖，古典舞《水墨风飞》 获得 2019 年未来之星艺术大赛特等奖， 蒙古舞《白马》 获得了 2021 年第 14 届校园艺术大赛特等奖。这些奖项， 是唐菁回国以后在舞蹈教育教学领域一系列探索和创新的路标。

    唐菁早年毕业于西北民族大学音乐舞蹈系，投身 舞蹈教学领域之前，曾是张掖市歌舞团领衔舞蹈演员。 张掖市古称甘州，  大汉战神霍去病西征攻下此城后改 名沿用至今。2002 年，张掖市委宣传部、市文化局调 集各路文化骨干编创的舞蹈史诗《八声甘州》在当地 一炮打响，   曾先后在甘肃省内外演出一百多场，  使古 甘州千年丝路风华与当代精神借助“一带一路”的东 风重返世界舞台。

因《八声甘州》而备受观众喜爱的女一号领舞演员就是唐菁，  其当年的启蒙老师、敦煌舞的创始人高金荣老师曾评价说：“唐菁的舞姿轻盈，领悟能力和舞台表现力很强，台风也很稳。她陶醉于自己的表演，也能使台下的观众陶醉。”

由于在《八声甘州》中的出色表演，唐菁以领舞的角色荣获表演一等奖。在张掖市歌舞团期间，  唐菁参演的裕固族舞蹈《牛角鼓》在庆祝建国 50 周年调演中也获得表演一等奖。成为中国古典舞蹈领域的当红演员后，唐菁并没有停下对于生命本质的探索。2007 年前后，她曾前往新西兰奥克兰市留学，  取得商业专科学历。留学期间，唐菁不仅成为在当地华人圈拥有大量粉丝的瑜伽老师，还把敦煌舞等中国古典舞蹈带上了国际舞台。

2011 年，唐菁应邀回国，担任笑颜艺校舞蹈总监至今。十一年来，在主持笑颜艺校的舞蹈教育教学过程中，  唐菁突破了行业里流行的常规性舞蹈教学形态，把敦煌舞、裕固族舞蹈等中国古典和民族、民间舞蹈，以及国外的芭蕾舞、瑜伽中的精华内容编创进入该校设立的特色专业课程中。

这些舞蹈课程契合了国内舞蹈专业考级以及各种舞蹈大赛的主要考点和得分点，  其教学内容以融合了西域民族风情和古典舞蹈传统元素的特色舞技见长，使得该校师生的代表作在国际同行的专业交流活动中始终保持着独特的东方气度、前瞻性与影响力。

舞蹈是生命的刻画

“我闪亮过，也耀眼过。但只有回到舞蹈中，跟孩子们在一起，才是真正的我自己。”铅华洗尽的唐菁，以游走于不同文化形态的自在和包容，  继续拓展着自己的事业和梦想。

在教学实践中，除了把自己的一些中国古典和敦煌舞为代表的原创作品作为教学内容，唐菁也尤为关注从中国古典舞，以及藏族、蒙古舞、朝鲜舞等民族民间舞蹈领域涌现出来的优秀演员，并将其代表作选入笑颜艺校的舞蹈课程中。“艺术是没有国界的，也是可以跨越不同文化形态的。”“让学生们拥有理解多元文化的感知和表现美的能力，  是舞蹈 教育的核心。”唐菁说。这是一个当红舞蹈演员转身为教育专家之后的兼 容并蓄，  唐菁希望自己的“弟子”们能够以这种胸怀 汲取诸家之长，成就自己的个性与风格。唐菁曾经跟我介绍了她正在为学员们编创的一个舞 蹈教材，以蒙古族舞蹈演员李德戈景的一段舞蹈素材。拆解一下这段舞蹈，复盘一下唐菁对蒙古族舞蹈 技巧和动作细节的解读，  可以感知其在兼容并蓄的状 态里 ——对于教学细节上的“死磕”与“琢磨”。在笑颜艺校的课堂上，唐菁在相对偏静态的古典 舞教学之后，通常会切换一段偏动态的民族民间舞蹈， 学员们的情绪马上就会被不一样的新鲜感调动起来。比如，动作比较奔放热烈的蒙古族舞蹈就在其中。 蒙古族舞蹈动作看似简单，  但是其中有“顶碗”等动 作技巧非常考验舞者的身体掌控力。除了这些特技，民族民间舞蹈中看似简单的常规 动作，拆解开来其实也有着极为精细的技巧、身韵和 动律上的要求，  缺乏该民族生活与精神阅历的舞者很 难将其模仿和表演到位。

比如， 蒙古族舞蹈的肩部动作中， 就有耸、摆、揉、 硬、绕、碎、抖等形象表现达马术动作的系列特定技巧， 没有草原生活经历的舞者，  是很难快速进入状态，把 握其韵味的。又如， 蒙古族舞蹈中手部的动作， 也可细分为软手、 硬手、提腕、压腕、天鹅臂等等， 在刚猛而热烈的动作中， 传达出舞者的韧劲。这些肩、手、臂，以及腿和脚等底盘的动作，细 分开来已经很难模仿，而蒙古族的舞者，是要以特定 的肩部动作带动手臂， 继而带动肘部， 以及小手臂的推、 提、压腕动作，  同时还要配合底盘的腿脚下蹲与起伏， 这一套舞蹈动作，必须做到行云流水、刚柔并济，方能出神入化地再现草原骑士的风度。

如果搭配了蒙古舞蹈中的“板腰”动作，就更考 验舞者的基本功、领悟力和表现力了。这个板腰动作， 有一个后卷动作，需要舞者有“下大腰”的韧劲。当 舞者完成屈膝后卷动作，  在后倾过程中头部接近地面 时，  其整个身体的重量完全受到其腹部核心肌肉群的 反向牵引 ——舞者这部分肌肉群必须有强大的爆发力。

如果在关于舞蹈基本功的考试中，比如在 9-10 级 舞蹈教学考级中，  这个动作就可能成为一个备受关注 的得分点。

“现代舞其实也源自西方民族民间舞蹈，民族民间 舞蹈并不意味着一种底层文化韵味。”唐菁认为，  一切 舞蹈和艺术形式，  都是来源于生活，  比如藏族舞蹈中 有很多塌腰、下蹲动作，  就是在模仿藏民日常生活中 的背筐动作，  让学生了解这些生活背景，有助于其把 握民族民间舞蹈动作的精髓。

唐菁认为， 任何一个民族民间舞蹈， 当拆分开来时， 都能感受到其独特的个性与生命的激情。

比如，观众耳熟能详的《千手观音》《反弹琵琶》 等经典作品中，以及唐菁本人的原创代表作《大漠敦煌》 中，对于手位的运用就有兰花手、散花手、佛手，以  及大三指、小三指、轮指、鹿指、箫指等不同的指法。

这些手位或者手印，都以极为抽象的动作 —— 体 现了舞者在特定空间对生命和人物形态的细节刻画。 它们跟蒙古族、朝鲜族、藏族等民族、民间舞蹈中一样， 都有通过极为精细的动作，  刻面独特情感和故事情节 的作用。

据唐菁介绍，其最近精选的这支蒙古族舞蹈，教 学时长共分为 10 节，每节课 90 分钟，可以让学员经 历一个完整的蒙古族舞蹈的训练过程。而她所选编的 藏族、形体芭蕾舞、朝鲜族舞等舞蹈教材，也具有同 样的特点，  是帮助学员考级和提升形体与内在修养的 特色教学内容。

国际舞蹈交流中的审美共识

在跨族群、文化的国际舞蹈艺术交流中，必须高 度重视共同、相近经验和语言、符号、动作等审美共 识元素的运用。

这是唐菁在中国古典舞与国际舞蹈同行交流中， 尤为注重的一个思维角度。据唐菁介绍，有一年央视 举办的中美武林大赛中，  一位年轻的舞者跟来自国外 的舞者同台 PK，跳的就是中国家古典舞蹈。虽然场上

的嘉宾、评委和观众无不为这位选手的舞姿所倾倒， 但最后的冠军，外方评委还是投票给了外国的选手。

之所以出现这个情况，主要是因为国外的舞蹈偏重 于情绪的释放，而中国的古典舞蹈则比较含蓄，一些缺 少中国文化经验的外方评委没看懂。后来，当这些评委 去敦煌参观后，终于恍然大悟：原来中国古典舞蹈是直 接把敦煌石壁画中的人物形象再现于当代舞台上！

“中国古典舞蹈有着独特的含蓄之美和精神上的大 气。”唐菁强调了在舞蹈等跨文化交流中通过作品与表演 中的细节处理，建立国际审美共识的重要性：“但我们毕 竟是生活在现代，你不可能天天穿着古装去跳舞蹈。”

比如，在对蒙古族舞蹈教学材料的选择中，之所 以选用李德戈景，  是因为他是被称为“舞仙”的蒙古 族舞蹈代表人物，而具体选用其哪个作品用于教学中， 则必须通过唐菁对于舞蹈教材必须满足国际交流中建 立审美共识的需求。

唐菁当前选用的李德戈景的一支作品，其音乐选 用了九宝乐队的一支代表作《特斯河之赞》。九宝乐 队是在 2011 年由几个蒙古族摇滚青年在北京组建的 乐队，其刚出道就在 Livehouse 摇滚演出中获得了极 大的反响，  之后又参加了在北京举办的安达音乐节和 2011 亚洲金属音乐节，并逐渐为国际摇滚音乐界的观 众所熟悉。

《特斯河之赞》的编曲风格有着容易为西方观众感 知的摇滚风格和劲猛的鼓点，  跟蒙古族舞蹈的热烈奔 放、刚柔并济的马术动作相结合，很适合把热烈的正 能量传送给国际舞蹈剧场来自不同文化背景下的观众。

在日常的舞蹈教育过程中，唐菁的这种跨文化的 沟通、表达理念也潜移默化地影响着她的学员们。

据唐菁介绍， 跟随自己学习达 10 年以上的大孩子， 至今已有 100 多位。他们所经历的严格的基本功训练， 以及兼容并蓄的跨文化素养和国际视野，  使得他们获 得了身心协同的成长。

如今，这些学员的作品在海内外重大赛事中成为同 行们学习和研究的代表作，其中也有不少人成为舞蹈教 学领域的骨干人物。他们将在促进“一带一路”沿线国 家和地区的经济、文化交流发挥自己的特殊才华。

“舞蹈，不只是一种艺术形态。舞者的眼神，是 跟着她的手走的。你的心在哪儿，眼神和手就在必须 哪儿。”如今桃李满天下的唐菁表示，  将继续专注于舞 蹈表演艺术的探索和创新，  并在国际舞蹈教育教学领 域实现自己的更多计划。